Utforska de senaste 8 nya trender inom dekoration för år 2026. Lär dig om innovativa stilar, färgpaletter och materialval som kommer att dominera inredningsvärlden. Håll dig uppdaterad och inspirerad med våra trendprognoser.
Hej!
De senaste objekten från Maison & Objet Paris visar färgerna, materialen, teknikerna och koncepten som kommer att lyckas nästa år!
När det gäller att skapa en mobil eller accessoar räknas allt: materialet, färgen, funktionen, texturen… och alla dessa element drivs av mänskligt beteende. Så uppstår trenderna: ett specifikt beteende leder till ett annat som svar. I showen som ger temat för denna upplaga av Maison & Object Paris, som ägde rum den 8 och 12 september, kallad Comfort Zone, kan vi till exempel se hur den tidpunkt som världen lever i idag leder kreativiteten mot mer avrundade former, med mer taktila material…
Innehåll
Kuddar med prägling
När det handlar om att skapa en pjäs är det inte bara utseendet som räknas. Det måste kommas ihåg att beröring är en av de mest kraftfulla sinnena i vårt förhållande till världen. Därför dyker tyger upp som, förutom att göra hemmet vackrare, överraskar med sin finess när de satsar på texturer och reliefer, som tekniken med matelassê.
Nomess Copenhagens kuddar leker med olika geometriska effekter skapade av volymerna i deras överdrag. Dessutom förhindrar deras material att de deformeras vid användning.
Trapezkudden, skapad av Republic of Fritz Hansen, har på sin kropp en tryck skapad av Arne Jacobsen och gjord med endast volymer. Färgen, midnattsblå, gör allt ännu mer intressant.
Skimrande iridescens
Det har varit ett tag sedan magin med den skimrande glansen har tagit över designvärlden, så mycket att vi till och med har gjort ett urval med våra favoriter och visar att detta är en avgörande faktor för att anta trenden med Sereism. Men det som sågs på Maison & Objet Paris 2026 ger en annan karaktär till den holografiska looken. Förutom att dyka upp i material som använder aktuella teknologier – oxiderade metaller för att presentera olika färger fanns överallt – börjar den appropriera traditionella tekniker och får en hantverksmässig aura. Oavsett om det är i plast, glas eller metall är designerna inte rädda att lysa!
Textilkonstnären Géraldine Gonzalez utnyttjade den holografiska glöden genom att omgestalta den klassiska björnskinnsfällen i denna väggskulptur. Härligt!
Alexa Lixfeld använde olika nyanser av glas för att uppnå stålfärgseffekten på sina vaser.
Koreas Kim Yoojung, från Korea Craft & Design Foundation, finner färgstrimmor i oxidationen av metallerna hon använder för att göra sina krukor. Kanterna är gjorda av harts.
Varumärket Fitc Studio, också från Korea Craft & Design Foundation-showen, använder pärlemor för att ge liv åt klassiska önskemål, som blommor, och i andra dekonstruerade och geometriska versioner.
Privat trädgård
Det är ingen hemlighet för någon att växter återigen har blivit huvudpersoner i hemmet. Stunderna är fridfulla med naturen och har fört konceptet stadsdjungel till våra liv och tagit in det gröna i allas dekoration, oavsett om det är stort eller litet – så pass mycket att färgen vald av Pantone för 2017 var Greenery. För att göra stadsträdgårdsmästarens liv enklare och coolare tänker designers på en mängd element fulla av charm och funktionalitet. Det finns till och med de som inte kan ha växter hemma: de kommer som inspiration för former och motiv.
Atelier 2+ studio i Bangkok signerar för Design Stokholm House 3 modeller av Greenhouse i ljust eller svart trä. Som namnet antyder är tanken att ha ett växthus hemma, antingen för att skapa en trädgård eller en odling.
Ännu på Stokholm House Design signerar Sara Szyber Flower Pot Stand, en slags stege gjord för att bära vaser.
Marimekko har tagit med sig till denna upplaga av Maison sin Veljekset (vilket betyder bröder), designad av Maija Louekari, celfirar 100 år av Finlands självständighet. Rosen som reser sig till botten av de botaniska trycken inspirerades av färgen solen spelar i landets skog när den går ner.
Wiener Silber Manufacture vaser blandar sig med rörelsen som bladen gör när de placeras i dem.
Belysningen skapad av Studio Job för Seletti efterliknar formerna av ett träd
Design Letters svarta keramikkoppar får väggfästen och förvandlas till små hängande trädgårdar.
I Studio Macura-showen, för med sig Vasen Lava en pimpsten som flyter på vattnet för att lämna en enda blomma eller vitlök upprätt, medan Vasen Livada för med sig en kupa.
Lipa, också från Studio Macura, är en charmig struktur för klätterväxter att slingra sig runt
Att föra naturen nära är dagens order, vare sig det är accessoarer som hjälper dig att ha växter hemma eller föremål inspirerade av dem. Det andra alternativet är fallet med designern Henri Bursztyn, som inspirerades av vissa arter för att skapa sina lampor. Snyggt!
Millennial Pink
Rosa, rosa, rosa! Han framträdde som Rose Quartz år 2017, förvandlades till Millennial Pink år 2026, fick politisk status och syftar till att tränga igenom gränserna för året 2026 som kreativitetens favoritfärg. Även om många säger att gult är det nya rosa – och faktum är att solens mest prismatiska färg spirar här och där – var den rödaktiga nyansen en favorit bland utställarna på Maison & Objet Paris. Förutom att vara aktuell och cool fungerar den utmärkt med tidsandan: de jordnära tonerna.
De nya Harto ljusstakarna kan användas på båda sidor för att rymma ljus med olika diametrar. Tillverkade av trä kan de färgas i färgerna på bilden.
Tom Dixons Bump Collection är inspirerad av laboratorieglass och är tillverkad av extremt tunn material som är motståndskraftigt mot termiska förändringar. Känd för sina metalliska toner har den brittiska designern också tagit sig an lättheten av Millennial Pink.
För att presentera dina lampskärmar inspirerade av ljuset från ett omklädningsrum har Tom Dixon skapat ett badrum… rosa!
Tunna linjer och proportioner på Superlifes Little Sister funktionella hylla får charm med rosa.
Bland vaserna på Fest Amsterdam kunde en rosa vas inte saknas.
Suzanne Potts Radar sidobord från Nomess tjänar till att dölja röran, men utan att ge upp visuell minimalism. Samtida, naturligtvis finns också i Millennial Pink
En annan rosa minimalistisk mobil från Nomess
Superlifes Octave soffbord finns också i millennial pink
Värdefulla rätter
Som temat för Maison & Objet Paris indikerar är komfort kulan för tiden. Uttryck som välbefinnande och Hygge uppstår för att försöka förklara vårt behov av ritualer som gör gott för vår rutin. De små handlingarna i vardagen blir därför mycket viktiga, medan människor strävar efter att ha mer manuell kontakt med olika element och skapa objekt i den verkliga sfären.Inte bara i det virtuella. Det är i föreningen av dessa två rörelser som samlingar av extremt detaljerade, handgjorda serviser uppstår, som värderar skönheten i wabi-sabi imperfektion, med oväntade material och djärva former. Måltiden blir en ritual för att bevara sinnet i en värld som för med sig så snabba förändringar!
DaMoon, ett varumärke i Korea Craft & Design Foundation, presenterade kollektionen minimalistiska, kopparklädda Full Moon med ett koreanskt material som är strukturerat och färgat svart.
Marimekko har fört sina klassiska tryck till porslinet genom att anta trenden med jordnära toner.
Naturen representerades i blått av de handritade teckningarna i denna andra kollektion lanserad av Marimekko.
Med en tydlig design av duon Wednesday för Republic of Fritz Hansen. Stack Tray har 3 lager trä för att vara tunn och stadig – samma process som används av Arne Jacobsen på några av sina möbler.
Serviskollektionen från det ryska varumärket Fuga har brickor, burkar och tallrikar inspirerade av traditionella ryska föremål. Dess rustika och kraftfulla former genomgår en speciell behandling som gör träet mer motståndskraftigt och ger det svart färgning. Alldeles underbart!
De jordnära och rosa tonerna är allt, och studion Rina Menardi presenterade bitar som satsar på kraften i denna palett. Chic!
Min Clay Studios koreanska Min Seung-Ki, representerad av I-Cera Icheon Ceramic, använder tredimensionella geometriska former som inspiration för sina verk.
Varumärket Paola C presenterade servis-kollektionen Lunar Landscape, skapad av Elisa Ossino. Flerfärgat marmor, mässing och glas återfinns i delar som förmedlar geometrisk perfektion. Resultatet förmedlar kraften hos klassiska material med mycket samtida lätthet!
Varumärket Ames, under kreativ ledning av Sebastian Hekner i samarbete med colombianska konsthantverkare, har lanserat middagslinjen i lera, tillverkad av svart terrakotta.
Oregelbundna former och mjuka färger uppnåddes med plätering och emalj på Haäm-delarna vid Korea Craft & Design Foundation Show.
Japanska Kinto har visat en kaffebryggningskit som, förutom att vara mycket sofistikerat, fortfarande ersätter pappersfiltret med ett metallfilter, som antingen kan vara guld eller silver. Vi älskar det!
Mattor som uttalande
Ögonblicket är inte av de släta, diskreta mattor som använder endast en färg eller material. Utvecklingen av textiltekniken kombinerad med återkomsten av värderingen av manuella tekniker gör att mattor som mer liknar konstverk än en dekorationsaccessoar framträder. Inslagen extrapolerar den 2D-dimensionen för att skapa stycken med olika volymer, höjder och texturer. Det visuella förenas med det taktila för att ge en ny upplevelse.
Kraftfulla mattor av konstverk är en stark trend i denna upplaga av Maison & Objet Paris. Volymer, geometrier, höjder och texturer läggs till för att omvandla tillbehöret till en protagonist! Ett utmärkt exempel är detta stycke från det multidisciplinära studion Lim & Lu i Hongkong. Helt underbart!
Mattan Pantai av Woha Being är inspirerad av strandens sand: vågornas rörelse, närvaron av djur och växter lämnar vackra märken.
Mattan Lapis, även av Woha being, är inspirerad av arkitekturen i Singapore.
Harts Marinmatta är också inspirerad av havet. Här representeras vågrörelserna av en rytmisk grafism
Dyad och Mender är namnen på dessa delar av Dare to Rug
På Toulemonde Bochart visar Géraldine Prieurs Spiritmatta upp eleganta geometrier
Äggmattan från Studio Job för Seletti blandar retro, bomullskantad look med varumärkets ironiska koncept.
Mänskliga ramar
Du har sett i Casa Vogue att naturliga och handgjorda vävar, som användningen av rotting och flätning, är absoluta trender inom dekoration. Att återbesöka traditionella tekniker är en strategi som många utställare på Maison & Objet Paris har antagit. Oavsett om det är rustika material eller en hi-tech-look måste du skapa det med dina händer.
Det taiwanesiska varumärket Kamaro’an satsar på fibrer som tar sex månader att växa i kristallklart vatten och sedan omvandlas till belysningsarmaturer i olika format. Detta, på asymmetriska sätt, var vår favorit!
I Marijke Van Nunen och Interiors förenas etniska drag med design: medan lampan är gjord av lera av människorna i Sydafrika är den samtida soffan klädd med peruanska mattor.
Jinggoy Buensucesos Constellation v
Äss använd metalltrådar som plattform för en etereal väv.
Sammet bak
Det tyg som länge har varit synonymt med överdrift har återvänt till rampljuset med sin mjuka, lyxiga visuella touch. Sammet är en trend inom dekoration och har blivit Maison & Objet’s favoritgolvbeläggning för soffor och fåtöljer. Här visar vi de mest relevanta.
Den bekväma soffan, från Marcantonio till Seletti, använder multifabriksdynor, inklusive sammet, för att framkalla en avslappnad atmosfär.
För första gången i historien producerades Series 7-stolen, från Arne Jacobsen till Fritz Hansen, med sammet. Färgen? Mörkblå.
